大分に暮らすということ 第13回“大分の画家”として、
人々に望まれる作品を生み出し続けたい

絵画教室の先生に言われた一言から絵の在り方を知る

――子どもの頃からサッカーに打ち込み、ブラジルでサッカー留学をするために、留学制度のある大分県の高校に進学されたとのことですが、小・中学校時代はどのような少年だったのですか。

僕が通っていた福岡県春日市の小学校に、サッカーのクラブチームのスクールが週1回、教えにきてくれてたので、小学校1年生の頃からそのスクールに通い、4年生ぐらいから試合に出るための強化チームに入りました。そこからサッカー一筋で、サッカー以外の記憶があんまりないんですよね。物事を広く見るのが苦手だったので。ま、今も苦手なんですけど（笑）。いいように言うと当時から思い込む力が強かったんだと思います。

――小学生の頃から絵は得意だったのですか。

そうですね。体育と図工は大好きでした。小3ぐらいまでは自分は絵がうまいと思っていたんですけど、漫画を描くのがすごく上手な転校生が来て、その子に絵がうまいポジションを持っていかれたんです（笑）。それから自分で絵がうまいとは思わなくなりましたが、ただ描くことが好きではあったと思います。

そうそう、6年生の頃に母が僕を近所の絵画教室に入れたことがあったんです。初回の授業で、動物図鑑を渡されて、僕、鶴を描いたんですね。そしたら先生が「この鶴はダメだ。後ろに倒れる」と言うんです。

でも何が悪いのか、説明してくれないんですよね。それで僕は「後ろに倒れる鶴の何が悪いの？」と思ってしまって。反骨心もあって、その1回で教室はやめました。いまだにこの話はよくするんですけど、絵の本当の在り方とは何かを知る機会になったと思いますし、今自分が子どもたちに話す時は言い方に気をつけないといけないなと思っています。

――現地ではどなたからサッカーを教わったのですか。

ブラジル人のサッカースクールの先生です。バラ園を経営している日系の方が山にサッカー場を作っていて、そこで練習しました。ブラジルの大人たちはですね、いい意味で大人気ないんですよ。遊びでPK対決をしても絶対負けてくれないんですよね。「今お前動いたからやり直しだ」みたいなことを真顔で言ってくる（笑）。でもその代わり上下関係ではなく同じ目線で楽しんでくれるんですよね。いわゆる日本式の大人とは違う接し方を、15歳で経験することができたのはすごくよかったですね。

――ブラジルではどのような経験が心に残っていますか。

文字にできないこともいろいろあるんですけどね（笑）。夜中に友達と寮から脱走して、毒ヘビがいるやぶを抜けて町に出たり、在留カードがなくてバスのチケットが買えなくて困っているところを、たまたまいたブラジル人の同級生に助けてもらったり。

僕が1通も手紙を出さないので、母から突然国際電話がかかってきたこともありました。ほかの子たちはそういえば手紙を出してたなって、その時になって気づくんです。これは今でもそうですけど、過去を振り返る作業をまったくしないんですね。今も過去に描いた絵には興味がないんですよ。これから描く絵には興味があるんですけどね。

まあそんなこんなで、誰よりもブラジルでの1年間を楽しんだ自信はあります。間一髪なトラブルもありましたけど、僕って運がいいんだと思えたブラジル時代でした。その運のよさは今でもずっと続いてると思ってるんですけどね。

街のパン屋さんが人気のパンを焼くように、みんながいいと言ってくれる絵を描きたい

――ネット販売を機に作品の色合いが変化したとのことですが、絵を描き始めて以来、どのように作風は変化しているのですか。

さっきも言ったように最初はパステルで始めたのですが、好きな色から減るじゃないですか。当時はパステルを買う財力が乏しかったので、まんべんなく減らすことを考えました。それであまり使わない、こげ茶や深緑を意図的に使うと、そういう絵が売れるんですよね。だからもっと挑戦してみようと思いました。例えばある色で動物のアウトラインをとった後、同じ色で塗ってしまうと、ゾウに対して「これはゾウです」と言ってるようなものだから、無意味だなと思うんです。決まった色にとらわれず、自分の感情を色で表現する認識で描いてみたりしました。

――本当に独学で模索されたのですね。

まあでもファッション誌からの影響は大きかったですね。バスキア（ジャン＝ミシェル・バスキア）やエゴン・シーレをファッション誌で知って、画集をコンパル（大分市民図書館コンパルホール分館）で借りたりしていました。でもバスキアっぽく描いてもバスキアって言われるし、エゴン・シーレっぽく描いてもエゴン・シーレって言われるし。じゃあ混ぜて描いちゃえ、みたいなこともしたんですが、ほかの絵描きさんの作品を自分なりに昇華するのはとても難しいということが分かってやめました。

その後は写真ですね。写真家さんの作品をスクラップブックに集めて、何が自分の琴線に触れるのか、色の取り合わせやアプローチまで含めた構図などについて検証しました。でもマネしても同じものはできないですし、こういうやり方は紙一重ですよね。

――当初からモチーフは動物が多かったのでしょうか。

地下道で売っていた頃は、動物、花、人物、風景画、抽象画と、5つのゾーンに分けてそれぞれ30枚ずつ並べていたんです。その中で、動物が一番売れるから、結果動物ゾーンを拡張していったという感じです。

――需要によって描くモチーフを決めていくということでしょうか。

そうです。それがうまくいった一番の要因だと思っています。僕は画家として食べていかなきゃいけないので、自分がこうしたいというのは二の次、三の次なんです。街のパン屋さんのイメージですね。美味しくて体にいいパンが人気だから提供するみたいな感覚で、僕は絵を描く係だから、みんながいいと言ってくれる絵を描く。でも売れそうだなと思って描いた絵、いわゆる置きにいった絵はバレちゃうんですよね。絵を描く正しいサイクルの中にいることが第一条件で、その中でギリギリのラインで描いたものに一瞬光が出る、というのが大事なんだと思います。

それから、程よい余白も必要ですよね。あと1色入れたいなと思うところでとどめておく。不完全さが人の気を引くと思っています。自分が描きたい6割ぐらいでとどめておくと、「なんだかよく分からないけど、言葉にできないけどいい」と言ってもらえるような作品になるような気がします。僕はアートという言葉はあまり使いたくないのですが、そういう現象自体はアートだと思っています。

大ヒットドラマに作品を提供したことで一気に全国区へ

――2014年のテレビドラマ「昼顔～平日午後3時の恋人たち～」（フジテレビ系）の劇中で、登場人物の画家が描く絵を提供されたことで知名度が一気に全国に広がりました。

実はその前にネットでのアート販売の週間ランキングが常に1位だったこともあり、あるファッションブランドさんのイベントでライブペイントをさせていただいたことがありました。そのご縁で、その後、そのブランドが新宿の百貨店でポップアップイベントをされる時、僕の作品も一緒に置いていただくことになりました。その時に買ってくださった方のひとりが、のちに「昼顔～」を撮られる監督さんだったんです。

ドラマに作品を提供するというお仕事はなかなか大変でして、同じものを3枚用意しなくてはいけなかったり、台本ができるごとに絵がどんどん追加されていったり。出来たての絵を抱えて飛行機に飛び乗る、みたいなこともありました。

エンディング映像にも採用されることになり、僕自身初のボディペインティングに挑戦しました。主演の上戸彩さんはじめ、そうそうたる役者のみなさんがいらっしゃって、とても緊張感のある現場でしたね。

大変ではありましたが、ドラマ制作の現場とはこういうものだということを知ることができましたし、またお話があればぜひやりたいですね。実際、「昼顔～」のスタッフさんつながりで「ボーイフレンド降臨！」（2022年、テレビ朝日系）、「あなたがしてくれなくても」（2023年、フジテレビ系）にも作品を提供させていただきました。それにしても、初めて作品を提供したテレビドラマが映画化されるほどにヒットするなんて、本当に自分は幸運だなと改めて思います。

物語がある商品のデザインはとても心地のよい仕事

――2021年には、三和酒類の本格麦焼酎「西の星」20周年記念商品のラベルとパッケージのデザインを担当されました。

「西の星」の仕事はすごくやりやすかったです。というのも、すでに商品に物語があるじゃないですか。大分の農家さんが育てた大麦「ニシノホシ」を使っていて、しかも20周年で。僕はその物語になぞらえて描くだけだったんですよ。20年という歴史を見るのか、今を見るのか、未来を見るのか。3つの中から未来をチョイスし、未来に向かって飛ぶものにしたい、という発想から孔雀の羽を大麦に見立てて描きました。そして2023年9月には僕がラベルを描かせてもらった「安心院（あじむ）ワイン」の赤と白が発売されます。ライブペイントイベントも予定していますので、楽しみにしていただけたらと思います。